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Wielands Singspiel Alceste, ein Stein des Anstoßes für Goethe?
- Edited by Patricia Anne Simpson, University of Nebraska, Lincoln, Birgit Tautz, Bowdoin College, Maine
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- Book:
- Goethe Yearbook 30
- Published by:
- Boydell & Brewer
- Published online:
- 20 December 2023
- Print publication:
- 13 June 2023, pp 1-18
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Summary
Abstract: Der Artikel diskutiert Wielands Alceste, einen Schlüsseltext der Empfindsamkeit und Auslöser des “Literaturstreits” mit Goethe und stellt sowohl strukturelle Ähnlichkeiten von Alceste mit Lessings bürgerlichem Trauerspiel fest als auch Alceste als Vorläufer zur deutschen Oper dar. Wielands Abhandlungen zum Singspiel, einem Genre “zur Beförderung der Humanität,” bleiben zentral; wir sehen daher die Zähmung der Leidenschaften und Konzentration auf einen “mittleren Charakter” zur Hervorhebung “rein menschlicher Emotionen.” In der Interpretation der Alceste stehen Betonung von Freundschaft, Liebe und Tugend und einer mitmenschlichen Opferbereitschaft im Mittelpunkt, ebenso die Rolle Admets, einem an Lessing gemahnenden mittleren Charakter und eine “Vermenschlichung” von Herkules, während das “Elysium” ins wirkliche Leben verlegt wird. Goethes Götter, Helden und Wieland wird als Lukianisches Totengespräch verstanden; vorgeblich gegen Alceste gerichtet, erscheint es hauptsächlich aber als eine Verteidigung des Sturm und Drang, insbesondere des Götz von Berlichingen. Wielands Responz zu Goethes Pasquill, seine Verteidigung des mittleren Helden gegen das Übermenschkonzept des Sturm und Drang, ebenso Hinweise auf Shakespeare und die französischen Tragödien, erscheinen als weitere Aspekte in diesem Literaturstreit. Der Aufsatz endet mit einer partiellen Versöhnung Goethes mit Wieland nach dessen Ankunft in Weimar und Wielands “Mitwirkung” an der Komposition von Goethes Iphigenie.
Keywords: Singspiel, Wieland (Alceste, Die Wahl des Herkules, Abhandlungen zum Singspiel), Anton Schweitzer, Empfindsamkeit (Liebe, Freundschaft, Humanität), Sturm und Drang (Götz von Berlichingen), Lessing (bürgerliches Trauerspiel), Goethe (Götter, Helden und Wieland), Euripides, Shakespeare, Hamartia, Peripetie, A nagnorisis.
WIELANDS “SINGSPIEL” Alceste war im ersten Jahrzehnt seiner Veröffentlichung ungeheuer populär, sowohl die Zahl seiner Aufführungen als auch die literarische Rezeption beweisen dies. Man kann Alceste als Wielands bedeutendsten Beitrag zur Literatur der Empfindsamkeit betrachten und als ein Werk, das die Tradition des von Norddeutschland ausgehenden Singspiels in Richtung auf eine deutsche Oper weiterentwickelte. S eine Popularität aber erlosch mit Beginn der Weimarer Klassik und wurde allenfalls noch in der Entwicklungsgeschichte der deutschen Oper erwähnt, in der Germanistik aber blieb es ein Stiefkind.
Diese Arbeit möchte Wielands “Singspiel,” insbesondere das Libretto, als ein für die Zeit der Empfindsamkeit wichtiges literarisches Denkmal interpretieren und darüber hinaus darstellen, inwiefern es durch die Rezeption des jungen Goethe und anderer Vertreter des Sturm und Drang Teil eines Literaturstreits wurde, der sich auch nach Goethes Ankunft in Weimar nicht wirklich beilegen ließ.
16 - Hermann Hesse’s Goethe
- Edited by Ingo Cornils, University of Leeds
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- Book:
- A Companion to the Works of Hermann Hesse
- Published by:
- Boydell & Brewer
- Published online:
- 02 March 2023
- Print publication:
- 30 August 2013, pp 395-420
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Summary
Goethe is generally recognized as Germany’s greatest writer and the leading figure during the late eighteenth and early nineteenth century period of literary and cultural achievement - often referred to as the Goethezeit or Age of Goethe - which established German neoclassicism and reaffirmed Germany’s long humanist tradition. Hesse sought to continue this tradition, especially its humanist ethical aspects, but during an age that was preoccupied, first with an imperialist war and then with fascist barbarism. This made Hesse’s position within Germany’s literary tradition considerably more difficult; it also meant that Hesse had to invoke Goethe’s legacy on many occasions to provide support for his own literary and cultural ambitions. While Goethe was a significant factor in Hesse’s work, two important caveats have to preface any serious debate on this topic: (1) A careful distinction has to be observed between any clearly documented influence of Goethe on Hesse and other cases where themes and styles are found to be common to the works of both authors, referred to here as “correspondences”; (2) Since Goethe is the most important and influential author in the German language, his ideas may have influenced Hesse via a number of different authors and often in a manner which is no longer directly traceable.
A simple statistical survey of Hesse’s references to persons and key figures would indicate that Goethe is by far the most prominent historical figure in Hesse’s oeuvre, more important than Nietzsche, the muchadmired Mozart, or even Novalis. And while such positivist facts may be open to misinterpretation, Hesse repeatedly affirms his great admiration for and indebtedness to Goethe and to the literature and thought of the period from 1740 to 1850. Hesse felt that the upheavals of the twentieth century had caused us to discard the period of Goethe as merely a historic past and to question the intellectual values of a time when “der deutsche Geist zum letzten Male sich einen klassischen Ausdruck geschaffen hat” (the German mind last came to a classical expression).
The title of my essay seeks to take these cautionary remarks into consideration; it indicates a certain subjectivity on Hesse’s part, implying that his Goethe may not correspond to the received image developed by generations of Goethe scholars. While explicit references to Goethe are rare in Hesse’s narrative work, his essays frequently allude to Goethe, often discussing his personality or his work in considerable detail.
“Das habe ich getan, sagt mein Gedächtnis. Das kann ich nicht getan haben, sagt mein Stolz! …” History and Morality in Hochhuth's Effis Nacht
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- By Hans-Joachim Hahn, Oxford Brookes University
- Edited by William Niven, University of Nottingham Trent, James Jordan, University of Nottingham Trent
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- Book:
- Politics and Culture in Twentieth-Century Germany
- Published by:
- Boydell & Brewer
- Published online:
- 05 February 2013
- Print publication:
- 01 July 2003, pp 107-124
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- Chapter
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Summary
Literature and the Nazi Past
HOCHHUTH'S DRAMATIC MONOLOGUE belongs to the tradition of plays and novels concerned with Germany's “unbewältigter Vergangenheit,” with its attempt to come to terms with the Nazi past, in the sense of understanding and accepting it. Coming to terms with this past has been a tortuously slow and painful process. It has often been stated that there was little evidence of a process of guilt recognition and a desire for atonement in the immediate aftermath of the war.
The first generation of postwar writers, those associated with Gruppe 47, seem to have done little to promote the cause of Holocaust recognition and of expiating German guilt. Many historians would cite the Currency Reform of 1948 and the ensuing economic miracle, together with the onset of the Cold War, for this state of affairs. Such conclusions frequently overlook the traumatic effect that the revelations of Nazi crimes, committed in the name of Germany, would have had on its warweary, demoralized society. With the collapse of the National Socialist regime and the cessation of hostilities, the priority of the educated middle classes (Bildungsbürger) was to restore Germany's cultural traditions and to reintegrate her into the community of civilized nations. The “Stunde Null” represents this desire for normality, for an end to the past, for a tabula rasa. Influenced by French existentialism, but lacking its political engagement, the postwar writers attempted a search for Wandlung, for some inner renewal.